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L’art visuel se déconfine

12 février 2021

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Si la saison hivernale n’est pas encore terminée, on sent déjà un vent de fraîcheur printanière souffler sur le monde de la culture. En effet, les musées et les galeries rouvrent leurs portes et offrent au grand public des expériences aussi stimulantes que sécuritaires. Ce petit déconfinement offre aux amateurs d’art visuel comme aux curieux la chance de renouer en toute quiétude avec l’art et de découvrir de nouvelles expositions !

MAC - Musée d'art contemporain de Montréal

Le MAC, qui fait les choses en grand en ouvrant l’intégralité de ses salles, propose au public quatre expositions inédites. La machine qui enseignait des airs aux oiseaux réunit les œuvres de 34 artistes de la grande région montréalaise et porte sur le thème de la matérialité du langage. Rehaussée par un programme de films et une série de balado-diffusion, cette exposition permet d’embrasser la production d’art visuel locale et de découvrir de nouveaux regards, de nouvelles pratiques. Regroupant pour la première fois des œuvres acquises récemment par le Musée, Des horizons d’attente reflète les grands enjeux politiques, sociaux, féministes et identitaires qui transcendent notre époque. L’installation vidéo Vertigo Sea de John Akomfrah est une œuvre à la fois magnifique et tragique que sa réputation précède. Présentée pour la première fois en 2015 à la Biennale de Venise et louée à l’unanimité par la critique, elle jette un regard déchirant sur l’océan, lieu sublime troublé par l’horreur humaine.

VOX - centre de l'image contemporaine

Le centre de l’image contemporaine Vox propose trois expositions susceptibles de plaire à toute la famille. Tropicana, de Juan Ortiz-Apuy, s’adresse tout particulièrement aux enfants de 6 à 14 ans. Elle pose un regard critique, mais non dénué d’humour, sur notre société de consommation et stimule la participation des plus jeunes par le biais d’un atelier et de divers jeux d’observation. L’exposition « I Almost Ran Over Liza Minnelli Today : Colin Campbell et Lisa Steele à L.A., 1976-1977 » jette un nouvel éclairage sur le séjour de deux vidéastes canadiens à Venice Beach, en Californie. Ce séjour de quelques mois aura permis au duo de produire des films importants exprimant un regard avant-gardiste sur les notions de genres, d’autofiction et de sous-culture. Enfin, regroupant cinq courts métrages à la frontière du documentaire et du film expérimental, Sky Hopinka - Disclocation Blues permet de découvrir un réalisateur très prometteur. Dans ces films réalisés entre 2015 et 2017, l’artiste issu de la nation Ho-Chunk porte un regard personnel sur les questions de territoire, de langage et de mythologie autochtones.

Ellephant

Cette galerie, qui se situe au carrefour de l’art contemporain, des nouvelles technologies et de la poésie, présente deux nouvelles expositions. Papier flottant réunit les œuvres de 9 artistes et se penche sur la place du dessin dans le domaine de l’art numérique, digital et robotique. À noter qu’il convient de réserver pour en faire la visite. Quant aux mordus de réalité virtuelle, ils ne voudront pas manquer la présentation de l’œuvre CULTVRAL Gallery de Samuel Arsenault-Brassard, cet artiste montréalais qui s’intéresse aux rapports entre l’architecture et l’hyper-réalité.

Artexte

Si cet espace d’exposition prépare une réouverture progressive et sécuritaire, il présente déjà des capsules vidéos, Les visites virtuelles d'Artexte qui mettent en valeur sa collection documentaire physique et numérique (via sa plateforme de recherche et de dépôt numérique e-artexte). Grâce à sa plateforme audio Mixcloud, il offre de plus l’accès à quantité d'entrevues d’artistes et d’acteurs des milieux artistiques québécois et canadien, tout en offrant aux chercheurs la possibilité d'accéder à certains documents de la collection physique au moyen de son service de numérisation. 

Les joies de l’art à la maison

« Elles font l’art » est un cours en ligne gratuit offert par le Centre Pompidou et créé en partenariat avec l’Université du Québec à Montréal.

Cette formation accessible à tous met en lumière les réalisations des principales créatrices du XXe et du XXIe siècle, comme Frida Kahlo et les Guerrilla Girls. À travers des vidéos, des quiz et diverses activités, on y découvre les contributions importantes des femmes dans le développement des avant-gardes et des revendications féministes.

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