Neuf créatures sylvestres manifestent une présence bienveillante dans le paysage urbain, de la rue Sainte-Catherine Ouest à l’esplanade Tranquille. Descendantes des arbres, elles progressent lentement en soufflant une onde de verdure et d’envoûtement.
La proposition originale de la compagnie Toxique Trottoir plante la nature en ville et communique la force tranquille de nos forêts boréales. Avec chants et musique, ces êtres de tronc et de branches murmurent avec les oiseaux les contes doux des nuits de pleine lune. À travers une relation authentique avec le public, Le chant de l’arbre invite petits et grands à une célébration de la nature.
Le projet est présenté par le Partenariat du Quartier des spectacles, le Conseil des arts de Montréal, l’École nationale de théâtre du Canada et le Regroupement des arts de rue du Québec.
LE CHANT DE L'ARBRE Spectacle en déambulation
Du 21 au 24 septembre 2023
Déambulation de la rue Sainte-Catherine Ouest à l’esplanade Tranquille
Horaire des prestations :
Jeudi 21 septembre : 19h
Vendredi 22 septembre : 17h et 19h
Samedi 23 septembre : 19h
Dimanche 24 septembre : 17h et 19h
Gratuit !
« Le spectacle a pour objectif de nous lier davantage à la nature et à une des figures fondamentales du vivant : l’arbre, source inestimable de richesse individuelle et collective. Pour contribuer aux changements nécessaires à la crise écologique actuelle, nous voulons inscrire par l’objet artistique ce lien profond et inestimable avec cet être. » - Toxique Trottoir
BIOGRAPHIES DES CRÉATRICES ET CRÉATEURS
Muriel de Zangroniz
C’est avec Toxique Trottoir et le spectacle de rue que Muriel a trouvé la discipline qui lui ressemble, après des allers-retours entre le milieu social et culturel, du Conservatoire d’Art dramatique au Théâtre de l’Opprimé. Fondatrice et codirectrice de l’organisme, elle pratique, depuis 2004, un art dont l’enjeu est d’abord la rencontre avec les autres et qui exhorte à la transformation de la réalité. À travers Toxique Trottoir, elle crée des spectacles aux formes multiples qui changent le rapport à la ville et au quotidien et construisent entre spectateurs et artistes un dialogue créatif et inclusif.
Muriel propose des créations pour tous, pour une mixité sociale, interculturelle et intergénérationnelle.
Claude Rodrigue
Diplômée en enseignement et en art dramatique, Claude Rodrigue poursuit ses études en théâtre à l’université Paris VIII. Elle se découvre alors une passion pour la confection de masques et entreprend une longue formation à l’atelier de Jean-Pierre Maury (enseignant à l’École nationale supérieure des Arts décoratifs).
De retour au Québec, elle travaille pour de nombreux projets et collabore entre autres avec le théâtre Motus, le Théâtre de l’ŒIL, UBU compagnie de création, Carbone 14, Pigeons International, la compagnie mexicaine Luna Morena et le Cirque du Soleil.
Claude donne vie à la matière avec doigté et sensibilité depuis plus de 30 ans et enseigne la sculpture et le moulage à son atelier ainsi qu’à la Maison internationale des arts de la marionnette, où elle assure les cours de fabrication de marionnette.
Barbara Ménard
Après avoir étudié en arts plastiques et en histoire de l’art, c’est à l’âge de 21 ans, son diplôme de peintre en décors en poche, que Barbara commence à mettre en pratique ses talents en France, essentiellement comme muraliste.
En 1995, s’installe à Montréal pour y exercer pendant sept ans le métier de peintre en décors, utilisant des méthodes ancestrales de travail. En 2000, Barbara décide de se rapprocher de son rêve d’enfance et commence des études en mode. Elle exerce alors le métier de designer et de graphiste de mode à Montréal pendant 17 ans, développant des collections et travaillant en collaboration avec des équipes au Québec, aux États-Unis et en Asie.
Depuis, réunissant ainsi son goût pour l’art, le décor et le tissu, Barbara tombe amoureuse du feutrage. Multidisciplinaire, Barbara Ménard dessine, peint et feutre la laine, et depuis 2019, elle réalise des projets de costumes, d’accessoires et de décors de théâtre de rue.
Frédérick Desroches
Depuis plus de 25 ans, Frédérick œuvre dans tous les aspects du monde professionnel de la musique. Pianiste et claviériste dans plusieurs formations, il a collaboré avec des centaines de musiciennes et musiciens à travers divers projets, dans lesquels il a eu la chance d’explorer les champs d’interprétation, d’accompagnement, de compositions originales, d’arrangements et d’improvisation.
Au fil des années, il a composé et arrangé des pièces instrumentales pour des spectacles de danse, de cirque et de théâtre. Il a laissé sa signature pour des organismes tels que Toxique Trottoir, Le Gros Orteil, L’Aubergine, Théâtre A Tempo et plusieurs autres. Frédérick a également assuré la direction musicale de centaines d’événements en tout genre et a accompagné musicalement des artistes tels que Lady Alys Robi, Nathalie Choquette, Raoûl Duguay, France D’Amours, Karen Young et Mélanie Renaud.
Mikhaëlle Salazar
C’est en suivant les traces de son père bassiste, guitariste et chanteur que Mikhaëlle Salazar, née au Québec d’une mère québécoise et d’un père chilien, débute le violon dès l’âge de cinq ans. Parallèlement à sa pratique instrumentale, elle décide de se consacrer au chant et entreprend un cursus jazz qui la mène à l’Université de Montréal d’où elle sort diplômée en 2015.
En 2017, Mikhaëlle Salazar lance son projet solo et sort son premier mini-album Deslembrança. Trois ans plus tard, elle présente Mikha.elles, une rencontre de quatre femmes qui convergent vers une seule et même expression vocale. Entièrement dédié à la musique vocale, ce nouveau répertoire en français et en espagnol transporte les auditeurs dans l’intimité de la musique latine.
Mikhaëlle se produit également dans plusieurs salles et festivals, et lors de tournées au Canada, au Mexique et en France. Artiste polyvalente, elle a aussi été choriste à quelques reprises sur la chaîne de Radio-Canada et développe présentement un projet musical avec des adolescentes inuit.
Catherine Béraneck
Entre la Suisse, la Provence et le Québec, les huiles essentielles ont toujours fait partie de la vie de Catherine, à travers les essences et les odeurs, des formations en aromathérapie et diverses connaissances des plantes.
Elle aime partager sa passion avec les autres, afin d’éveiller la créativité olfactive en créant des synergies uniques avec des essences de qualité, d’ici et d’ailleurs. Elle travaille avec des notes de fleurs, de feuilles, de zestes, de bois, de résines, d’aiguilles et de racines, qui résonnent à l’infini des combinaisons possibles.
Avec son projet Aromagnolia, elle propose une approche créative basée sur l’aromachologie (liée à la puissance si complexe de l’odorat). L’expérience sensorielle odorante, créée tout spécialement pour Le chant de l’arbre, vient amplifier en synesthésie ce spectacle d’une touche olfactive unique.
CRÉDITS COMPLETS
Direction artistique et idéation du spectacle : Muriel de Zangroniz, avec le soutien à la création de Dominique Marier et Ilya Krouglikov
Mise en scène : Muriel de Zangroniz
Interprètes : Jeremy Lewis, Frédéric Jeanrie, Félix Tessier Imbault, Fabrice Girard, Camille Loiselle-D’Aragon, Andrea Niño Sarmiento, Marie-Paule Rozon, Dominique B. Marier et Franck Sylvestre
Avec la participation d’enfants des Ateliers Didascalie : Charlie Boisclair, Camille Proulx, Estelle Ringuette, Lana Chowanietz, Svetlana Fortier Gauthier, Kiara Gaudin, Rosalie Couto, Jeanne Lussier, Antonia Christiana Gheorghe, Antoine Emery, Ella Brosseau, Daniel Savoia Landini Depelteau, Esteban Rodriguez, Victoria Bruni Alonso, Mathilde Peyrol et Adèle Godin
Création des costumes : Barbara Ménard
Création des masques : Claude Rodrigue
Conception musicale : Frédérick Desroches
Conception des partitions chantées : Mikhaëlle Salazar et Hélène de Blois
Texte : Caroline Barber
Aromatologue : Catherine Beraneck
Médiatrice : Sophie Léonard-Dufour
Présenté par le Partenariat du Quartier des spectacles, le Conseil des arts de Montréal, l’École nationale de théâtre du Canada et le Regroupement des arts de rue du Québec.
PHOTOS ET VISUELS
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LES PARTENAIRES
À PROPOS DE TOXIQUE TROTTOIR
Compagnie de théâtre de rue fondée en 2004, Toxique Trottoir crée des spectacles pour une mixité sociale, interculturelle et intergénérationnelle tel le public cosmopolite de nos villes. Animées par cette conviction que le social et l’artistique peuvent se côtoyer dans des projets exceptionnels, leurs créations sont des invitations festives gravitant autour d’enjeux contemporains. L’organisme engage les artistes, les citoyen·nes et les lieux publics dans un processus de rencontres et de dialogues insolites. Entre théâtre, clown et poésie, Toxique Trottoir transforme le rapport au quotidien, à la ville et à celui de la représentation.
À PROPOS DU QUARTIER DES SPECTACLES ET DU PARTENARIAT DU QUARTIER DES SPECTACLES
Cœur culturel de Montréal, le Quartier des spectacles offre la plus grande concentration et diversité de lieux de diffusion culturelle en Amérique du Nord et propose un grand nombre de festivals et d’événements. Le Quartier accueille des installations urbaines innovantes qui font appel à des disciplines d’avant-garde comme le design d’éclairage, la création d’environnements immersifs et d’espaces numériques interactifs. Vitrine des nouvelles technologies multimédias, le Quartier des spectacles positionne Montréal comme une référence internationale dans le domaine.
Créé en 2003, le Partenariat du Quartier des spectacles est un organisme à but non lucratif, qui regroupe plus de 85 membres actifs sur le territoire. Il veille à l'animation du Quartier des spectacles par la programmation d'activités culturelles, à la gestion et à l'animation des places publiques, à la mise en lumière du Quartier et à sa promotion à titre de destination culturelle incontournable. Le Partenariat bénéficie du soutien de la Ville de Montréal
Partenaire dynamique de la création artistique professionnelle montréalaise, le Conseil des arts de Montréal repère, accompagne, soutient et reconnaît l'excellence dans la création, la production et la diffusion artistiques. Il encourage l’ouverture, la découverte et l’audace au cœur du paysage artistique montréalais par ses actions structurantes. Depuis 1956, le Conseil des arts de Montréal contribue au développement de « Montréal, métropole culturelle. »
À PROPOS DE L’ÉCOLE NATIONALE DE THÉÂTRE DU CANADA
En tant que chef de file mondial dans le domaine de la formation théâtrale, l’École nationale de théâtre partage son expertise et ses ressources avec une communauté vaste et diversifiée de Canadiens, en s’assurant que les arts vivants continuent de jouer un rôle important dans la société.
Pour répondre aux besoins en constante évolution du théâtre canadien, l’ÉNT :
Offre une formation incomparable en français et en anglais aux interprètes, metteurs en scène, auteurs dramatiques, scénographes et spécialistes de la production afin de les préparer à œuvrer dans le milieu du théâtre professionnel ;
Propose une vaste série de programmes communautaires pour favoriser l’accès de tous les Canadiens au théâtre.
Fondée en 2009, le RAR a pour mission de rassembler les compagnies et les artistes de rue qui exercent leurs disciplines artistiques de façon professionnelle sur des sites au cœur de l’espace public et/ou hors des lieux culturels conventionnels. Il promeut le travail de ses membres, issus de différentes disciplines artistiques et travaille à les soutenir en mettant à leur disposition une variété d’initiatives qui soutiennent leur développement. C’est teinté d’audace, d’excellence et d’authenticité que la culture du spectacle dédié à l’espace public trouve au sein du RAR un appui de taille.
