Explorations scéniques et récits oubliés : vivez le FTA !
Festival TransAmériques (FTA)
Le Festival TransAmériques (FTA) est un espace vibrant où le théâtre et la danse se rencontrent dans toute leur audace contemporaine. Depuis ses débuts, le FTA célébre des œuvres singulières et des voix artistiques qui bousculent les cadres. Ancré à Montréal/Tio'tia:ke/Mooniyang, le festival dialogue avec la ville dans toute sa richesse, rassemble des publics curieux, passionnés, et en quête de découvertes, soutient les artistes québécois·e·s, canadien·ne·s et autochtones, et propulse des œuvres inédites sur la scène locale et internationale.
Esplanade Danse
Venez bouger, apprendre, exulter ou rêvasser au fil d’une série d’ateliers, de spectacles et de films de danse entièrement gratuits.
Tolon kè!
Quatre interprètes du renommé Faso Danse Théâtre délaissent la partition et improvisent avec nous. Le chanteur burkinabè Patrick Kabré est maître de cérémonie de cet irrésistible concert dansé.
Les grandes leçons de danse
Les interprètes de Faso Danse Théâtre (C la vie) animent des ateliers de danse originaux et accessibles à tous·tes.
Cinédanse sous les étoiles
Découvrez une sélection unique de cinédanse où le travail du corps et de l’image entrent en dialogue.
En salle
Le FTA vous propose une programmation mêlant théâtre, danse et performance dans plusieurs lieux emblématiques du Quartier. À la Place des Arts, le Théâtre Jean-Duceppe accueillera LACRIMA de Caroline Guiela Nguyen, une œuvre touchante sur les coulisses de la confection de la robe de mariage d’une princesse, ainsi que Taverna Miresia de Mario Banushi, un spectacle sans paroles nourri de souvenirs familiaux. Vous sont présentez, à la Cinquième Salle de la Place des Arts, Shiraz d’Armin Hokmi, un hommage dansé au Festival des arts de Chiraz, et Toi, moi, Tituba… de Dorothée Munyaneza, qui revisite la figure oubliée de Tituba dans une forêt de néons. Au Monument-National, Hatched Ensemble de Mamela Nyamza viendra déconstruire le ballet classique à travers le prisme de corps noirs, tandis que Batty Bwoy de Harald Beharie abordera l’identité queer avec force et vulnérabilité. Enfin, l’Édifice Wilder – Espace Danse accueillera plusieurs propositions marquantes, dont Gentle Unicorn de Chiara Bersani, une performance poétique qui devient un puissant manifeste pour l'altérité et la rencontre authentique, et Millepertuis de Sovann Rochon-Prom Tep, un solo introspectif sur la mémoire et l'identité.
Le Quartier général du Festival est ouvert à tous·tes. On y boit, on y mange, on y danse !
Le jour, en mode café, le QG accueille les activités des Terrains de jeu et s’anime de rencontres, d’ateliers et de débats d’idées.
Le soir, place à la fête ! Une éclatante programmation de soirées festives animées par nos DJs préféré·e·s vous attend.
La quatrième édition de la Journée d’écologie décoloniale s’installe dans l’épaisseur du temps, traversée par le souffle des générations. Le 24 mai, en famille ou entre ami·e·s, venez approfondir vos réflexions sur l’écologie, le territoire et la justice en compagnie d’artistes, de militant·e·s et de penseur·euse·s de toutes les générations.
Au printemps 1985, Le porteur des peines du monde voit le jour au tout premier FTA. Depuis, les racines d’Ondinnok poussent jusqu’aux confins des Amériques. Leur force porte aujourd’hui une nouvelle génération de théâtre autochtone qui façonne les scènes de Tio’tià:ke et de l’Île de la Tortue. Dans l’anticipation d’un ouvrage historique en préparation, retrouvez les fondateur·rice·s pour une lecture d’extraits de leur manuscrit le 29 mai.
Du 30 mai au 1ᵉʳ juin, à la tombée de la nuit, l’esplanade Tranquille devient l’écrin d’un rendez-vous cinédanse en plein air, où corps en mouvement et images vibrantes dialoguent sous les étoiles. En résonance avec la programmation du FTA, trois soirées de projections présentent une sélection de courts et moyens métrages issus de la Collection Regards Hybrides, une plateforme Web unique dédiée au cinéma de danse canadien. Chaque programme dévoile des œuvres singulières, comme Smudge de Barbara Kaneratonni Diabo, OutSideIn d’Anne Troake ou encore Lodela de Philippe Baylaucq, invitant le public à explorer la richesse et la diversité du corps filmé.