YAWENDA'
YAWENDA’
Une exposition pour célébrer 40 ans de théâtre autochtone au Québec
Histoire, création, transmission et identité se rencontrent dans YAWENDA’. Sous forme déambulatoire en extérieur, l’exposition retrace 40 années de création théâtrale autochtone sur les scènes québécoises. Elle se déploie en trois périodes charnières de cette histoire : le théâtre mythologique et le théâtre de guérison, incarnés par la compagnie pionnière Ondinnok, un mot qui, dans la langue wendat, signifie d’ailleurs « rituel théâtral de guérison qui dévoile les secrets de l’âme ». Dans la foulée de la renaissance des cultures autochtones, de nouvelles compagnies ont vu le jour. La troisième période, le théâtre contemporain autochtone, est illustrée par les compagnies Ondinnok, Onishka, Menuentakuan et Production AUEN.
Une vidéoprojection, Woli kpotenom | purification, complète la proposition. À l’Îlot Balmoral, à l’Espace ONF, découvrez également des costumes de Xajoj Tun Rabinal Achi, une pièce marquante d’Ondinnok, ainsi qu’un documentaire sur l'un des cofondateurs de la compagnie, Yves Sioui Durand. Découvrez ces artistes et les riches thèmes de ces productions théâtrales aux histoires qui se souviennent autant qu’elles tissent des liens avec chacun leur voix, leur langue, leur parole.
Un chœur de voix qui se rassemblent
YAWENDA’ célèbre la puissance du théâtre autochtone comme espace de guérison, de mémoire et de résistance culturelle. À travers cette rétrospective, c'est un souffle vivant qui relie les voix d’hier et d’aujourd’hui dans une démarche profondément enracinée et résolument contemporaine, tout en gardant son aspect ancestral. Je suis touché droit au cœur par cette chance de présenter au grand public qui nous sommes, et j’espère que les sons, les mots et les images que nous avons choisis pour cette exposition sauront vous émouvoir autant qu’ils nous habitent.
- Dave Jenniss, direction artistique d’Ondinnok
YAWENDA’ se déploie en sept vitrines extérieures, chacune mettant en lumière une facette essentielle de quarante ans de théâtre autochtone. Le parcours s’ouvre avec Ondinnok, compagnie fondatrice dont le nom wendat signifie « rituel théâtral de guérison », pour ensuite plonger dans les univers du théâtre mythologique (1985-1995) et du théâtre de la guérison (1995-1999), portés par une volonté de réancrage identitaire. L’exposition souligne aussi l’importance de la transmission et de l’engagement auprès des nouvelles générations. Elle rend hommage à trois compagnies phares du renouveau contemporain (1999 à aujourd’hui) — Onishka (fondée en 2011), Menuentakuan (fondée en 2015) et Productions AUEN (fondée en 2019) — qui incarnent, chacune à leur manière, l’audace, la diversité et la vitalité de la création autochtone actuelle.
À l’Îlot Balmoral, l’Espace ONF accueille une section intérieure de l’exposition qui rend hommage aux racines profondes du théâtre autochtone. Ce lieu est hautement symbolique : c’est à quelques pas de là qu’Ondinnok présentait, en 1985, sa toute première création — sur un territoire qui deviendrait plus tard le Quartier des spectacles. Ce moment fondateur a marqué l’émergence d’une parole autochtone forte sur les scènes du Québec.
Dans cet espace, le public est invité à découvrir les costumes originaux de Xajoj Tun Rabinal Achi, une pièce emblématique d’Ondinnok inspirée de la tradition maya. Un documentaire consacré à Yves Sioui Durand, cofondateur de la compagnie, offre un regard intime sur le parcours d’un artiste visionnaire dont l’œuvre a profondément influencé le paysage culturel autochtone. Archives, images, objets de scène : chaque élément exposé devient un fragment vivant de cette mémoire en mouvement, où passé, présent et avenir du théâtre autochtone se rejoignent et se racontent.
À travers des images puissantes, la vidéoprojection Woli kpotenom | purification révèle la force du territoire et de celles et ceux qui l’habitent. Elle explore la relation presque spirituelle qui peut exister entre une ville, son peuple et le besoin de se régénérer. Montréal y est présentée comme un espace vivant en constante transformation, porté par la mémoire, la présence et l’espoir dans un processus de purification.
Crédits de l'exposition
Direction artistique : Dave Jenniss
Conception visuelle : Maxime Jenniss
Recherche et rédaction de contenu : Jean-François Côté
Archives : Cécile Diaz
Musique : Étienne Thibault
Direction générale : Nathalie Delorme
Direction de projet : Marie-Claire Moraine
Coordination de projet : Mélisande Goux
Révision linguistique : Isabelle Dowd
Traduction : Ronald Clément
Documents d’archives : Les Productions Ondinnok
Une coproduction d'Ondinnok et du Partenariat du Quartier des spectacles en collaboration avec l’Office national du film du Canada.
Crédits de la vidéoprojection
Conception vidéo : Mélanie O'Bomsawin
Idée originale : Dave Jenniss