APPEL DE PROJETS | Création et diffusion de spectacle en arts de rue

Découvrir de nouveaux mondes oniriques et par le mouvement les partager avec le plus grand nombre. La danseuse et chorégraphe Claire Jeannot se laisse guider par ses mots depuis sa formation universitaire. Récipiendaire d’un Baccalauréat en Danse - profil interprétation de l’Université du Québec à Montréal (2015), elle continue par les voyages de perfectionner sa technique et sa sensibilité artistique. Entre la France (Baccalauréat en Art et Culture), l’Italie (Programme Art Factory International) et l’Australie où elle présente l’installation performative Here, Elsewhere au festival Fringe d’Adélaïde (2019), Claire reste guidée par l’empathie kinesthésique comme moyen de partage et de communication.

Depuis toute petite, elle explore les hauteurs arborescentes et c’est donc avec engouement qu’elle plonge dans l’univers de la danse verticale ou danse aérienne sur mur en 2021. Riche de son bagage alliant Floorwork, Improvisation, Méthodes somatiques, Ballet et Yoga, elle s’engage dans la nouvelle création comme co-directrice artistique au côté de Geneviève Lauzon en 2022.

Son travail, ambivalent par sa gestuelle vaporeuse mais un ancrage profond à son environnement, est présenté lors d’exposition d’arts visuels : Fatale Art en 2021, Le Livart en 2018 et au Festival des Arts de Ruelle (FAR) en 2020 et 2021. C’est lors de ce festival qu’elle est récipiendaire du prix CDA (2020) et du prix RAR (2021). Elle agit notamment à titre d’interprète pour la Compagnie Le Black Hole — Art chorégraphique (LBH) à Montréal depuis 2015, pour les projets de Chloé Bourdages Roy en 2017 et Claudia Chan Tak 2018. Elle est co-chorégraphe pour la pièce Corps Communs (LBH), présentée au Festival Fringe St Ambroise en juin 2022.

Curieuse et passionnée, Claire adopte le in situ rapidement dans sa pratique. Cette approche intensifie la présence au moment et provoque la rencontre avec le public. Elle s’investit dans la médiation culturelle via son poste d’adjointe administrative pour l’Agence CAPAS avec le projet Une École montréalaise pour tous au côté de Système D/Dominique Porte en 2022.

Interprète, chorégraphe et enseignante, Geneviève est détentrice d’un baccalauréat en danse contemporaine de l’UQAM. En tant qu’interprète, elle s’est jointe à la compagnie Sursaut dont les œuvres pour jeune public l’ont menée à performer à travers le Canada ainsi que sur la scène internationale. Artiste polyvalente, elle collabore également avec les chorégraphes Julie Lebel (Foolish Opérations), Philippe Meunier et Ian Yaworski (Les Archipels), Marie-Pier Gilbert et Julie Tymchuk (Projet HELMUT) et Philippe Dandonneau pour des projets scéniques et in situ. Elle s’illustre dans des pièces alliant danse contemporaine, danses urbaines, gigue contemporaine, jazz et danse-théâtre sur plusieurs scènes montréalaises dont Tangente Danse, Festival Quartiers Danses, ZH Festival, Phenomena, Vue sur la relève et Tangente Danse Buissonnière.

En tant que chorégraphe, Geneviève s’intéresse à l’art in situ; elle amorce une réflexion sur la relation à l’espace et au spectateur qu’elle met de l’avant dans ses projets dont le duo Moi | ioT présenté au Québec et en France (Jouer Dehors, Festival Quartiers Danses, Maison du Québec à St-Malo). Depuis, elle poursuit cette démarche et recherche dans l’espace public avec les créations À l’aube d’un geste en collaboration le collectif en art urbain Le Pictographe et le déambulatoire Connexions Momentanées dont elle assure la codirection artistique avec Marie-Pier Gilbert. Depuis 2007, elle se spécialise également dans la coordination et création de chorégraphies pour des événements à grand déploiement impliquant des centaines de participants (Festival Juste pour Rire, Terra Karnaval, 375^e de Montréal, Fête nationale). Geneviève collabore avec plusieurs ensembles vocaux (Les petits chanteurs de Laval, Les Enchanteurs) en tant que chorégraphe et metteuse en scène, utilisant la création comme moteur pédagogique pour démocratiser la danse à travers un autre médium artistique.