YAWENDA’ : une exposition extérieure célébrant 40 ans de théâtre autochtone au Québec

En 40 ans, Ondinnok a su se démarquer par son avant-gardisme : en 1985, il y avait beaucoup de gens qui ne comprenaient pas ce qu’ils voyaient, c’était ancestral, cérémonial, parfois chamanique, en plus de se dérouler dans des lieux in situ. La compagnie a toujours eu une vision plus grande, plus importante que ce qu’elle pouvait démontrer à ce moment-là; ça a pris de l’ampleur avec les années, les gens ont embrassé ce genre de théâtre, mais Ondinnok a toujours été vue comme étant dans la marge. Ce qui a été révolutionnaire, c’est que ça a donné une liberté sur scène aux autochtones — et ça, ça n’a pas changé.

Oui : Onishka, d’Émilie Monnet, travaille beaucoup avec l’image et la vidéo; Menuentakuan, de Charles Bender, Marco Collin et Xavier Huard, fait de la création mais aussi de la traduction à partir de l’anglais; Productions AUEN, de Soleil Launière, c’est le corps, c’est physique, il y a du mouvement, de la poésie. On est quatre compagnies avec des missions différentes, mais chacune met son talent et sa vision au service du théâtre autochtone.

Cette histoire-là est séparée en trois cycles, qui sont représentés à travers beaucoup d’images, de très grandes photos. De 1985 à 1995, c’était les débuts, des œuvres en lien avec la mythologie : comme je disais, c’était cérémonial et ancestral. De 1995 à début 2000, c’était le théâtre de guérison, avec lequel on cherchait à briser le cycle des problèmes sociaux dans les communautés. Et, de 2000 à aujourd’hui, c’est le théâtre plus contemporain, porté par une nouvelle génération d’acteurs, auteurs et metteurs en scène.

Je sens beaucoup de lourdeur quand je viens à Montréal : Woli kpotenom – purification, c’est une vidéo qui montre une purification du Quartier, du territoire. On souhaite que les gens se laissent porter par ça : il y a beaucoup de pierres pour l’énergie, des représentations des quatre saisons, des étoiles, tout ce qui mène au calme.

Rabinal Achi, c’est une œuvre théâtrale guatémaltèque millénaire qui a été reconnue au patrimoine de l’UNESCO en 2008 : on l’a déjà interprétée, on avait les costumes traditionnels qui y sont associés, on s’est dit « peut-être que l’ONF aimerait exposer les costumes » — « ah ben oui pis en plus l’ONF a déjà fait un documentaire sur Yves », qu’on a décidé de monter aussi.

La grandeur des talents autochtones — qu’on comprenne un peu mieux qui on est comme artistes, qu’on comprenne le message, que ça donne le goût d’aller voir un spectacle. On veut montrer que 40 ans ça peut paraître long mais c’est aussi comme si c’était hier : à chaque année, Ondinnok doit recommencer son travail de transmission vers le public allochtone, donc l’exposition est l’une des plus belles publicités qu’on peut avoir.