VENEZ VOUS AMUSER AVEC LES FAÇADES DU QUARTIER DES SPECTACLES !

Texte principal du billet

Du 18 au 20 octobre, MAPP_MTL en collaboration avec le Partenariat du Quartier des spectacles, déploie ses toiles numériques sur les façades de la ville. Une occasion unique de découvrir cet art technologique en pleine effervescence.

Dans ce cadre, participez à la finale du concours de projection interactive où vous pourrez tester les œuvres des trois finalistes et même voter pour votre expérience préférée. Des créations originales qui vont vous étonner !

Rencontre avec les finalistes qui nous parlent de ce beau défi technique et artistique et tour d’horizon des activités de MAPP_MTL, le festival international de mapping dans le Quartier des spectacles.

3 EXPÉRIENCES INTERACTIVES UNIQUES

FAITES VOLER VOTRE CORPS NUMÉRIQUE

La Légèreté de l’être par Thomas Ouellet Fredericks

Qu’est-ce qui vous a inspiré ?
Mon œuvre préférée du métro, Murales, de Jean Mercier au métro Acadie ! Ce sont des photos de gens heureux qui sautent, qui semblent flotter. Je voulais faire vivre aux visiteurs l’expérience de légèreté, quand on sent que l’on peut faire ce que l’on veut, lorsque rien ne nous retient. Mon titre est un clin d’œil au livre L'insoutenable légèreté de l'être de Milan Kundera. C’est très différent de mon travail habituel, beaucoup plus positif !

Comment l’interaction se concrétise avec le public ?
Le public se place devant un mur et y voit apparaître son image à la manière d’un miroir. Quand le visiteur saute, son image est libérée, son ombre se promène. L’ombre du prochain visiteur va rejoindre les autres qui flottent déjà. Il peut y avoir jusqu’à vingt représentations en même temps. L’œuvre n’existe pas sans les visiteurs. Ça devient un endroit de création, les gens peuvent même ajouter des accessoires comme un parapluie, un chapeau... La murale est collective, on partage la sensation de légèreté. C’est ludique et philosophique à la fois !

Quels défis avez-vous rencontrés ?
C’est une question technique d’éclairage, il faut qu’il y ait assez de lumière pour capter l’image, mais pas trop pour éviter que les gens soient aveuglés. J’ai construit des lumières spéciales et délimité l’espace pour que le saut se fasse à un endroit précis. Lors de la présentation du prototype, le jury m’a conseillé d’ajouter du son à l’œuvre. J’ai travaillé avec un collègue pour trouver le bon !

FAITES DANSER ET BOUGER VOTRE CLONE VIRTUEL POUR RÉUSSIR DES MISSIONS SPÉCIALES !

Points de rencontre par Ensemble Ensemble

Qu’est-ce qui vous a inspiré ?
Notre collectif détourne la technologie, on s’intéresse à un algorithme à l’esthétique plutôt froid pour le rendre humain. On cherche le potentiel d’interaction pour occuper l’espace public. C’est purement ludique, à l’image d’une bande dessinée ! On a installé la caméra au bureau, on a fait beaucoup de tests et de recherches. On souhaitait animer les gens, les faire rire, qu’ils se déhanchent dans un endroit moins invitant comme le métro Saint-Laurent.

Comment l’interaction se concrétise avec le public ?
La caméra nous reconnaît et projette notre avatar sur la façade. On fait partie de l’œuvre, pas besoin de casque ou de bouton, l’humain est au centre de l’expérience. Les gens doivent s’approcher les uns des autres, faire des mouvements et collaborer entre eux pour sauver leur personnage. Ils s’engagent dans l’univers de la projection. C’est une chouette rencontre éphémère. On veut rendre la technologie accessible et lui donner un effet socialisant.

Quels défis avez-vous rencontrés ?
Certains avatars disparaissaient si on se mettait derrière une personne. C’était tout un défi pour le programmeur. Aussi il fallait faire comprendre aux gens l’histoire d’une façon simple, sans grandes explications et demeurer dans un mode participatif et ludique. On a vite compris qu’on devait réduire la complexité !

DISCUTEZ AVEC UN ATTACHANT GÉANT

MurMur de HUB Studio

Qu’est-ce qui vous a inspiré ?
Près du métro, il y a peu d’interactions entre les gens, et on trouve plusieurs communautés culturelles différentes. On avait envie de créer un personnage de dessin animé qui interagit avec eux. Il va faire le tour de la planète et son premier arrêt est Montréal !

Comment l’interaction se concrétise avec le public ?
C’est une entité mystérieuse et bienveillante qui s’adresse à tout le monde, autant les touristes que les habitants de la ville, les plus vieux, les plus jeunes. Le but est de réunir les gens. Il y a une boîte de sirop d’érable liée à un fil au mur et on est invité à discuter avec le personnage. Il a une vraie personnalité, il réagit à ce qu’on lui dit, mais ne parle pas notre langue.

Quels défis avez-vous rencontrés ?
Ce sont les interactions qui sont plus complexes, elles doivent être intelligibles, surtout quand il est question d’intonation et de volume de la voix. On a travaillé plusieurs versions. Aussi, on souhaite que ce gentil bonhomme voyage. Étant donné qu’il n’y a pas de barrières de langue et de culture, ça serait pertinent de le faire promener à travers le monde. On a même créé le compte Instagram Murmur.mtl à notre globe-trotter, dans un concept d’humour décalé !

Le mapping vu par Thien Vu Dang
cofondateur et directeur général et artistique de MAPP_MTL

« C’est un art qui demeure méconnu. On vit vraiment la magie du numérique ! Tout comme le cinéma, on peut l’utiliser pour divertir, faire réfléchir ou éduquer. Montréal est l’un des pôles majeurs en mapping, d’ailleurs le Quartier des spectacles s’est distingué en Amérique du Nord avec son parcours de projections architecturales. Nous avons ici un grand bassin d’artistes. On assiste aux balbutiements d’une forme de création impressionnante, le public va pouvoir découvrir de belles expériences durant le festival. »

FINALE DU CONCOURS DE PROJECTION INTERACTIVE
Du 18 au 20 octobre

MAPP_MTL
Du 18 au 20 octobre