RED FILM (2018) | SARA CWYNAR

Red Film (2018) est le troisième volet d’une trilogie filmique, avec Soft Film (2016) et Rose Gold (2017), qui questionne comment le désir se manifeste à travers les objets. Portant sur l’économie contemporaine du choix infini et les chaînes de production de la beauté et de la valeur, cette œuvre s’intéresse plus spécifiquement au sujet de la couleur. Elle pose un regard lucide et critique sur les manières dont cette couleur opère politiquement, socialement et historiquement, en particulier en regard de notre définition de la beauté. Les références à la couleur omniprésentes tissent des liens autant avec des objets de consommation, des œuvres d’art, qu’avec le concept de capitalisme au sens large. Une voix masculine ainsi que celle de l’artiste structurent la narration, en se référant aux écrits de personnages historiques et de penseurs critiques contemporains. Leurs observations sur la couleur s’enchaînent et se superposent alors que défile une constellation d’images qui réfèrent aux moyens par lesquels la couleur est utilisée pour réifier les constructions de genre, de race et de classe. Privilégiant un ton philosophique, Red Film critique la pression constante et persuasive du capitalisme en faveur de la conformité et de la consommation, et questionne l’utilisation du nom des artistes les plus célèbres de l’histoire de l’art moderne pour vendre des marchandises.

Dans Red Film, l’accumulation de signifiants, d’images et de citations colligées par l’artiste consolide la complexité de nos rapports au désir dans un monde opulent d’options et de choix, à acheter et à regarder. En incluant des reproductions d’œuvres d’art ainsi que de nombreuses références à des figures masculines de la modernité, dont Cézanne par exemple, force est d’admettre le fait que l’histoire de l’art occidental a participé à la construction de nombreuses valeurs marchandes, en utilisant œuvres et artistes à des fins publicitaires.