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Projection

MOMENT COEUR BATTANT - LUMINOTHÉRAPIE

MOMENT COEUR BATTANT - LUMINOTHÉRAPIE

Informations sur l’activité

3 décembre 2020 au 28 mars 2021

Place des Festivals

Gratuit !

MOMENT COEUR BATTANT

Le Moment cœur battant, en solidarité au milieu culturel et le centre-ville de Montréal.

Le Quartier prendra les couleurs du Moment cœur battant, un spectacle quotidien son et lumière qui se veut un appel de solidarité envers le milieu culturel et la communauté d’affaires montréalaise.

Tous les soirs, les façades et les rues du Quartier seront la scène d’une chorégraphie de lumières rouges et blanches dansant aux rythmes d’une musique originale rappelant les pulsations cardiaques qui habitent les Montréalais.es et son centre-ville.

RAPPEL DES MESURES SANITAIRES

Véritable cri de ralliement, cette mise en scène, pensé et réalisé par Martin Messier, Julie Basse et Olivier Girouard, se veut un rappel que la métropole et son cœur créatif bat toujours.

Cette création est aussi l’occasion de rallier à cette cause plusieurs partenaires et lieux importants de Montréal, dont à ce jour:

  • L’Avenue du Mont-Royal
  • BAnQ | Grande Bibliothèque
  • Biosphère, Musée de l’environnement
  • le complexe Desjardins
  • Parc olympique
  • La Vitrine culturelle
  • le Musée d'art contemporain de Montréal
  • le Monument-National
  • la Place des Arts
  • Pointe-à-Callière, cité d'archéologie et d'histoire de Montréal
  • le Théâtre du Nouveau Monde
  • Le Théâtre de Quat'Sous

Chacun s’illuminera de rouge afin de rejoindre ce mouvement de solidarité envers le milieu culturel et la communauté d’affaires montréalaise.

LUMINOTHÉRAPIE | CŒUR BATTANT
DU 3 DÉCEMBRE 2020 AU 28 MARS 2021

Moment coeur battant
Tous les soirs à 20 h

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#coeurbattant #luminothérapie #quartierdesspectacles

Crédits

  • Conceptrice lumière : Julie Basse

  • Metteur en scène son et lumière : Martin Messier

  • Concepteur sonore : Olivier Girouard

Luminothérapie | Cœur Battant

Cette année, l’expérience de Luminothérapie se transforme en un parcours d'œuvres lumineuses, interactives et contemplatives dans le Quartier des spectacles. Du 3 décembre au 14 mars, vous êtes invités à explorer des installations signées par des créateurs locaux et à déambuler à travers une scénographie lumineuse et sonore le long de la rue Sainte-Catherine. Une façon ludique, unique et sécuritaire de profiter de l’hiver dans le cœur battant de la métropole.

Profitez des aménagements réconfortants, de végétations hivernales et d’un moment son et lumière qui chaque jour résonnera en signe de solidarité au Centre-Ville et au milieu culturel toujours bien vivant.

#culturevivante

À PROPOS DES CRÉATEUR

Julie Basse

Fidèle collaboratrice de certains des plus avant-gardistes metteurs et metteuses en scène de théâtre montréalais, tels que Maxime Carbonneau et Edith Patenaude, Julie Basse conçoit des éclairages pour des scènes de théâtre (Corps Célestes, Des souris et des hommes, Histoire populaire et sensationnelle), de musique (Dead Obies, Lisa Leblanc, Elisapie, The Franklin Electric) de danse (La Otra Orilla) et d’opéra (Opéra de Montréal, Pacific Opera Victoria, Lafayette Opera Washington) en repoussant les limites que celles-ci lui imposent pour donner naissance à des univers très différents.

Au sein de la compagnie Création dans la chambre dont elle fait partie avec Odile Gamache, Félix-Antoine Boutin, et Gabriel Plante elle multiplie les projets de recherche et les créations depuis 8 ans.

Avec Moment Factory, elle signe la conception des éclairages des parcours lumineux « Vallea Lumina » dans une forêt à Whistler (Colombie-Britannique) et « Oceana Lumina » à Rochefort (France) ainsi que l’installation d’art digital « North Forest Lights » à Bentonville (Arkansas).

Martin Messier : Depuis plus de quinze ans, Martin Messier crée des œuvres où se rencontrent son, objet et image. Sous forme de performances et d’installations, ses créations – aux accents chorégraphiques – mettent à l’avant-plan la présence du corps.

Après des études en composition à l’Université de Montréal, il s’oriente vers une pratique sonore expérimentale qui intègre l’image vidéo. Rapidement il crée des dispositifs audiovisuels performatifs qui mettent en scène et en cause des objets du quotidien et le potentiel sonore des matériaux. Plusieurs projets en collaboration ont été réalisés au fil des ans, notamment avec les artistes Nicolas Bernier, Caroline Laurin-Beaucage, Anne Thériault et Jacques Poulin-Denis. Plus récemment, un tout nouveau projet de performance – ASHES – est le résultat d’une première collaboration avec l’artiste français Yro (Élie Blanchard).

Présentées dans une cinquantaine de pays, ses pièces ont remporté plusieurs distinctions: mention aux Prix Ars Electronica 2010, nomination aux Prix Opus 2012, Prix 2013 du court métrage expérimental au Lausanne Underground Film Festival, prix Victor-Martyn-Lynch-Staunton du Conseil des Arts du Canada en 2014, Mention du jury aux Japan Media Awards en 2015 et le World Omosiroi Award au Japon en 2018.

Représenté par Marc Langlois, il est également membre de l’organisme Perte de Signal. En 2010, Messier fonde 14 lieux, compagnie de production d’œuvres sonores pour la scène, et en assure depuis la direction générale et artistique.
Il vit et travaille à Montréal.

Olivier Girouard

Entrer en contact avec le son. Effleurer son relief, parcourir ses ondes. L'approcher au plus près, au plus intime, pour en percevoir les échos sensibles. Sentir ses vibrations, depuis l'être jusqu'au monde qui l'entoure. Et se laisser porter par son mouvement vers d'autres espaces.  

C’est au hasard d’une journée portes ouvertes, au Conservatoire de musique de Montréal, qu’Olivier Girouard découvre la bande magnétique. Le pouvoir évocateur du son, sa longueur en mètres, tangible. Suivent les magnétophones subtilisés au grenier de l'école pour créer une première trame accompagnant la danse. Musique concrète. Prise de son. Montage. Puis surviennent la guitare et le chant classiques, ainsi que l’écriture musicale à l’Université de Montréal, avant le retour au Conservatoire en composition électroacoustique. Et depuis, la collaboration avec divers artistes d'horizons multiples, de la scène à l'écran et dans l'espace public, nourrit sans cesse la réflexion autant que l'exploration des couches de sens qui résonnent, d'un imaginaire à l'autre.

En tant que directeur artistique d'EKUMEN, Olivier Girouard poursuit son engagement dans la production et la promotion d’œuvres sonores et d’œuvres d’art public, et remporte le concours Luminothérapie du Partenariat du Quartier des spectacles de Montréal en 2016-2017 avec l’installation interactive LOOP, qui tourne internationalement. À titre personnel, ses compositions récoltent le 1er prix Hughes-LeCaine de la fondation SOCAN en 2008 et le 1er prix JTTP en 2009, et ont été diffusées en Amérique du Nord, en Amérique du Sud et en Europe.

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