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Arts visuels

AMÉLIE PROULX | GABRIEL MOREST

AMÉLIE PROULX | GABRIEL MOREST

Informations sur l’activité

14 mars 2015 au 2 avril 2015

CIRCA art actuel

Gratuit !

Amélie Proulx
Je m’intéresse à la perpétuelle métamorphose des phénomènes naturels et à leur transformation dans l’espace et le temps. À travers l’étude, la manipulation et l’organisation d’une multitude de matériaux — allant de l’argile aux nuages, en passant par le son —, je suis motivée par le désir de trouver un équilibre entre l’exploration matérielle et le processus créatif, entre rationalité et intuition.

Je crée des sculptures et des installations inspirées par la nature qui s’intègrent à des environnements architecturaux, et ce, afin de questionner notre perception de la nature. Je crois que le langage est un élément fondamental de notre perception du monde et, dans mes travaux les plus récents, j’ai concentré mon attention sur des métaphores qui réifient un phénomène naturel en utilisant l’image d’un objet familier, comme dans les expressions le « lit de la rivière », le « voile de brouillard » et le « tapis de la forêt ». À travers diverses explorations matérielles, j’analyse ces métaphores, j’établis de nouveaux liens et j’explore l’interaction potentielle des nouveaux sens ainsi créés. Je pars de la prémisse qu’avant sa cuisson, l’argile est souple et peut être indéfiniment transformée si elle reste humide. Lorsque l’argile cuit, elle devient irréversiblement céramique. Le processus de cuisson rend cette matière stable et permanente, et celle-ci conserve ses caractéristiques de dureté et d’immuabilité pendant des millénaires. Mes explorations avec la matière me conduisent à développer diverses stratégies pour déjouer les caractéristiques inhérentes de la céramique et suggérer que celle-ci peut redevenir souple et en perpétuelle transformation. Mes sculptures et installations sont des propositions de mouvements potentiels d’une matière considérée immuable à travers le temps. L’utilisation de divers matériaux et techniques combinées à la céramique me permet de multiplier les possibles relationnels entre certains éléments occupant un espace donné. Ainsi, j’active la céramique de diverses manières afin de créer des sculptures et installations cinétiques qui suggèrent un perpétuel glissement de sens dans le langage et dans la perception des phénomènes naturels.

Gabriel Morest
Ma recherche conceptuelle est basée sur l’exécution d’œuvres sculpturales qui questionnent les sociétés d’un point de vue social et historique. Cette approche se matérialise par une réappropriation des schèmes visuels historiques de la sculpture classique. Je me questionne sur l’héritage des objets tels les bustes qui découlent des anciens empires. Sans en imiter la finalité, je m’en inspire pour leur soumettre une contamination, une subversion de leurs motifs originels. Le pouvoir artistique dans son historicité a véhiculé la luxure des différentes instances politiques en place et joué un rôle social de grandes importances. Je remets ainsi en doute la prestance et l’impact de l’objet d’art comme valeur historique et politique. Ainsi mon processus de création matérialise mes questionnements, mes recherches à travers mon propos artistique marginal et cru. Je vois mon art comme une nouvelle façon de provoquer une réaction, une action critique du monde environnant.
La portée conceptuelle de mon travail est une réflexion basée sur la société et sur la perception de l'homme face à son histoire, ses icônes, sa violence, ses joies, ses peurs, ainsi que ses échecs et ses gains.