AMÉLIE PROULX | GABRIEL MOREST

Amélie Proulx
I am interested in the perpetual metamorphosis that occurs in natural phenomena and their transformation in space and time. I need to explore my relationship with matter—from clay to cloud— and find a balance between this material exploration and the creative process, between intuition and rationality.

I create objects and environments inspired by the natural world that merge with architectural environments to point to and reopen our perception of natural phenomena. I believe that language fundamentally shapes our perception, and the focus of my recent works has been on the metaphors that reify natural phenomena through familiar images such as “fog veil,” “forest carpet” and “river bed.” Through writing and material exploration, I analyze these metaphors, establish new connections, and explore the outward signs of this new interaction. I start with the premise that before its firing, clay is a soft material that can be perpetually transformed if it stays wet. When clay is fired, it irreversibly becomes ceramics. The process of firing renders this material stable and permanent, thereby conserving its characteristics of stability and immutability for millenia. My explorations with this material lead me to develop different strategies for unsettling the inherent characteristics of ceramics and suggesting that this material could be perpetually transformed. My sculptures and installations are hence propositions of potential movement in a material considered immutable. The use of different materials and techniques combined with ceramics allows me to multiply the possible relations among elements occupying a given space. Thus, I activate ceramics in different ways to create kinetic sculptures and installations that suggest a perpetual slippage of meaning in language and in the perception of natural phenomena.

(description in french only)
Gabriel Morest
Ma recherche conceptuelle est basée sur l’exécution d’œuvres sculpturales qui questionnent les sociétés d’un point de vue social et historique. Cette approche se matérialise par une réappropriation des schèmes visuels historiques de la sculpture classique. Je me questionne sur l’héritage des objets tels les bustes qui découlent des anciens empires. Sans en imiter la finalité, je m’en inspire pour leur soumettre une contamination, une subversion de leurs motifs originels. Le pouvoir artistique dans son historicité a véhiculé la luxure des différentes instances politiques en place et joué un rôle social de grandes importances. Je remets ainsi en doute la prestance et l’impact de l’objet d’art comme valeur historique et politique. Ainsi mon processus de création matérialise mes questionnements, mes recherches à travers mon propos artistique marginal et cru. Je vois mon art comme une nouvelle façon de provoquer une réaction, une action critique du monde environnant.
La portée conceptuelle de mon travail est une réflexion basée sur la société et sur la perception de l'homme face à son histoire, ses icônes, sa violence, ses joies, ses peurs, ainsi que ses échecs et ses gains.